Talent émergent : Ayham Hassan

Palestine 

Ayham Hassan est un créateur de mode palestinien dont le travail conjugue innovation créative et excellence artisanale. Profondément nourrie par son expérience personnelle de la vie en Palestine, sa démarche explore la puissance émotionnelle et culturelle de la mode à travers l’expérimentation textile, les savoir-faire artisanaux et le récit. En collaboration étroite avec des artisans locaux, il intègre des techniques ancestrales à des silhouettes contemporaines et à des développements textiles innovants, créant des vêtements qui établissent un dialogue entre héritage et expression moderne. 

Sa collection de fin d’études à Central Saint Martins, IM-Mortal Magenta, a reçu une reconnaissance internationale et a été présentée dans des publications prestigieuses telles que Vogue, i-D, Dazed, The Face, Architectural Digest et Harper’s Bazaar. Elle est actuellement présentée dans l’exposition “The Only True Protest Is Beauty” organisée par la Fondazione Dries Van Noten dans le cadre de la 61^e Biennale de Venise. Son travail a également rejoint les collections du Victoria and Albert Museum et du MoMu Antwerp

Talent accessoires : Fatma Mostafa, FATMA MOSTAFA JEWELRY

Égypte 

FATMA MOSTAFA est un atelier de joaillerie contemporaine fondé par l’artiste et créatrice égyptienne Fatma Mostafa, dont le travail se situe à la croisée de l’art, de l’artisanat et de la mémoire culturelle. Conçu comme un corpus d’œuvres en constante évolution, cet atelier réinvente l’art de la parure à travers un dialogue singulier entre la broderie et la joaillerie. Ancrée en Égypte et inspirée par le paysage culturel plus large du monde arabe, cette œuvre puise dans le patrimoine matériel, l’ornementation, l’architecture et les récits transmis de génération en génération, tout en traduisant ces références en un langage visuel contemporain. 

Au cœur de cette démarche se trouve une approche expérimentale qui fusionne deux métiers traditionnellement distincts – la broderie textile et l’orfèvrerie – créant ainsi des pièces à mi-chemin entre la joaillerie, la sculpture et l’art textile. Fatma Mostafa a développé une méthode unique dans laquelle les structures brodées et les éléments métalliques coexistent au sein d’un même médium artistique. Cette fusion n’est pas décorative mais conceptuelle ; elle remet en question les frontières conventionnelles entre les disciplines artisanales et propose de nouvelles possibilités pour l’ornementation contemporaine.

Talent entrepreneuriat créatif : Ibrahim Shebani, BORN IN EXILE

Liban / Tunisie

BORN IN EXILE est une marque de mode qui privilégie la durabilité, l’artisanat et la pertinence culturelle, en créant des pièces conçues pour traverser le temps plutôt que suivre les tendances éphémères. Ses collections - développées et produites en Tunisie à partir de matières premium sourcées notamment en Italie et en Espagne - se distinguent par un travail exigeant sur les silhouettes, les coupes et la qualité de fabrication. À travers une approche narrative inspirée par l’histoire, l’architecture et l’identité culturelle, chaque vêtement, accessoire ou bijou porte une dimension symbolique et vise à établir une relation durable entre l’objet et celui qui le porte.

Talent excellence créative et savoir-faire : Salim Azzam 

Liban

Salim Azzam crée une mode dont la signification dépasse le simple vêtement : des pièces confectionnées de manière éthique, lentement et avec intention, qui incarnent le savoir-faire, l’histoire et le langage visuel des montagnes du Chouf. Grâce à des techniques artisanales, chaque création devient unique par le placement de chaque point, la tension du fil et l’instant précis où elle a été réalisée. 

Salim Azzam propose un luxe poétique qui soutient une communauté, préserve une tradition et met en valeur le savoir-faire féminin, en célébrant les histoires et les personnes qui les créent : les artisanes de la région du Mont-Liban, dont les techniques ancestrales produisent des œuvres d’une beauté intemporelle. Au-delà de l’objet, Salim Azzam propose une relation. Une relation à un lieu, les montagnes du Chouf, singulières par leur lumière, leur flore et leur histoire brodée. Une relation aux femmes et aux artisans dont le savoir-faire et les mains donnent vie à chaque pièce. Et une relation à un langage visuel, les motifs codés du Mont-Liban réinventés sous forme de vêtements façonnés par la mémoire, la main et l’intention.

Prix spécial du jury : Hazem Kais, GOODKILL

Liban

GOODKILL est une maison de mode ancrée dans l’artisanat, l’expérimentation des matières et les traditions de la couture. Fondée par le créateur et directeur artistique Hazem Kais, la marque aborde le vêtement comme un objet en constante évolution, façonné à la fois par celui qui le confectionne et par celui qui le porte. 

GOODKILL allie des méthodes artisanales à une exploration permanente de la transformation des matières. Les tissus sont sculptés, superposés, moulés, vieillis, teints naturellement et reconstruits pour créer des surfaces qui portent en elles les traces de la mémoire, de l’usure et du temps. Chaque pièce cherche à trouver un équilibre entre précision technique et imperfection, structure et érosion, tradition et expérimentation. Inspirée par les rituels, le corps et le processus continu de transformation qui façonne la vie humaine, GOODKILL réinterprète l’artisanat non pas comme la préservation de formes statiques, mais comme un processus vivant de métamorphose.

Mention très honorable : Hind Hilal, HINDHILAL

Palestine

HINDHILAL est un studio de création palestinien spécialisé dans la conception de pièces emblématiques proposées en éditions limitées. Fondé par l’architecte et créatrice Hind Hilal, le studio aborde la confection vestimentaire avec une sensibilité marquée par le souci des proportions et des structures, ancrée dans une fabrication réfléchie. Chaque création part de la matière, en privilégiant les tissus naturels et leurs qualités intrinsèques. 

Basé à Bethléem, le studio collabore avec des fabricants locaux pour la production, après une phase interne de conception et de développement, et entretient des relations étroites avec ses artisans afin de garantir précision et qualité. HINDHILAL estime que les vêtements n’ont de valeur que s’ils sont confectionnés avec intention, en créant des pièces ancrées dans un lieu, accompagnées d’un processus et de l’intégrité des matières.