Cinéma

La Nuit « Habibi » – Séance 2

Dans le cadre de la Nuit blanche et de l’exposition « Habibi, les Révolutions de l’amour »
  • 1 octobre 2022
  • 22h
La Nuit « Habibi » – Séance 2

Des documentaires, des fictions, de l'animation, mais aussi des vidéos d'art et des clips pour cette Nuit blanche autour de l’exposition « Habibi, les Révolutions de l’amour »...

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En partenariat avec le Festival Chéries-Chéris

https://cheries-cheris.com/festival/

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A Short Film About : Cake de Omar Abo

Égypte, fiction, 2021, 5’

Scénario et image : Omar Abo

Producteur : Omar Abo

Synopsis

Une exploration des différentes facettes de l’interaction sociale numérique d’aujourd’hui et de la dissolution du passé.

Biographie

Omar Abo est un cinéaste égyptien et artiste multidisciplinaire basé au Caire, en Égypte. Il s’est attaché à l’art du cinéma et de la création d’images pendant ses études d’ingénieur en architecture à l’Université américaine du Caire. À ce jour, Omar termine sa deuxième licence en cinéma et motion design tout en autoproduisant ses films expérimentaux, non narratifs et documentaires qui explorent divers éléments du monde technologique d’aujourd’hui.

Il propose également son expertise en art vidéo, montage et photographie pour des projets qui excitent sa psyché artistique.

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Athaar (2019) de Zara Naber

Jordanie, fiction, 2021, 5’

Scénario : Tamara Hilmi, Zara Naber
Image : Aline Ouais
Son : Aya Metwalli
Montage : Nicolas Khoury
Musique : Aya Metwalli
Interprètes : Eli el Sultan, Samer Noun 

Synopsis

Athaar (ruines en arabe) est une histoire sur les identités que nous créons, adoptons et rejetons alors que nous remettons en question les constructions traditionnelles de la liberté. Le monde occidental a objectivé la notion de liberté comme étant la sienne – aujourd’hui la liberté n’est pas arabe, elle est américaine, européenne, occidentale.

En tant qu’immigrants, les identités que nous adoptons dans nos pays d’origine entrent souvent en conflit direct avec les identités que nous nous efforçons de créer dans notre nouveau pays. Nos émotions oscillent entre nostalgie, peur et désir de libération. Alors que la notion de liberté est un concept très diffus, cette histoire cherche à démanteler la notion occidentale de liberté, non pas pour en créer une nouvelle, mais pour révéler la superficialité de sa construction.

Biographie

Zara Naber est une photographe et cinéaste jordano-libanaise. Ses ambitions de cinéma ont commencé dans un théâtre à Paris en 2016, après avoir joué le rôle de Layla Attar, une peintre irakienne qui a vécu les horreurs de la guerre menée par les États-Unis contre l’Irak après la guerre du Golfe. Layal peignait des arbres et des femmes. Pour répéter son rôle, Zara a repris ces gestes, ce qui l’a amenée à être fascinée par les personnages et leurs relations avec la Terre. C’est là que son idée s’est multipliée. À la poursuite de ces idées, elle a mis en scène et photographié des corps féminins dans différents environnements fictifs/imaginaires. Le silence méditatif réciproque et le flux entre la photographe (elle-même) et le sujet sont devenus un instrument pour son propre processus de libération physique et créative. Ce processus d’auto-libération, qui a d’abord été inspiré par son parcours créatif, est devenu plus tard sa plus grande muse. Se manifestant finalement à travers les voix et les histoires de différents personnages fictifs, dans un long métrage qu’elle est en train d’écrire.

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Bellydance Vogue de Hadi Moussally

France, documentaire, 2020, 5’

Image : Olivier Pagny
Montage : Olivier Pagny
Musique : Hadi Zeidan

Producteur : h7o7

Synopsis

L’anniversaire de Hadi a eu lieu le 3 avril 2020, pendant le confinement, et pour la première fois, il l’a fêté tout seul.

Biographie

Né au Liban en 1987, Hadi Moussally décide de partir, à 18 ans, pour se former au métier de réalisateur ou à la réalisation en France. Il obtient un premier master en « cinéma fiction » à l’Université Paris-Est Marne La Vallée. Il choisit de compléter sa formation par un deuxième master en « cinéma anthropologique et documentaire » à l’Université Paris X Nanterre, dans la section créée par Jean Rouch. Il se familiarise ainsi avec le ciné-réel. L’approche anthropologique et documentaire le forme à l’art de l’observation du sujet et le sensibilise à l’intérêt de capturer l’instantané. La formation en fiction lui fait goûter au plaisir de créer un univers en passant notamment par le travail du sens et l’esthétique de l’image.

À partir de 2012, Hadi Moussally oriente sa trajectoire vers le monde de la mode et réalise de nombreux films expérimentaux dont certains ont reçu diverses distinctions dans des festivals. En 2014, il réalise un premier documentaire sur la fin de vie de sa grand-mère, et en 2016 un docu-portrait sur une mannequin senior. En 2018, il termine un projet expérimental sur l’albinisme Positive dont les photos ont été exposées à l’Unesco, à l’Hôtel de ville de Paris mais aussi à la Beyrouth Art Fair. En 2015, il fonde la boîte de production H7O7 dont l’objectif principal est de permettre la réalisation et la promotion de films et photos à vocation « hybride », où est privilégié le mélange des genres entre expérimental, documentaire, mode et fiction. Ses films ont été récompensés dans le monde entier et ont reçu plus de 25 prix et 200 sélections dans des festivals internationaux. En 2020, il fonde le collectif « Hybrid Wave » avec une trentaine d’artistes hybrides du monde entier.

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L’Acqua Fresca de Nicolas Medy

France, vidéo musicale, 2021, 6’

Image : Victor Zébo
Son : Anna Devillaire
Montage : Lola Margrain
Musique : Mansfield.TYA
Décors : Sarah Schneider
Costumes : Pauline Croce
Interprètes : Rebeka Warrior, Carla Pallone, Laurens Saint-Gaudens

Producteur : Aurélien Deseez, Loïc Dimitch, Miléna Henochsberg

Synopsis

Sur l’île de Maldoror, un bagne enferme des amantes séparées. Du silence s’élève alors le chant d’amour de deux prisonnières, une ronde de nuit qui fait se retrouver le temps d’un rêve, étreintes, les amoureuses.

Une revisite de l’inoubliable court métrage Un Chant d’amour (1950) de Jean Genet en le parant de son romantisme noir et de son spleen gracieux.  

Biographie

Cinéaste prometteur à l’univers baroque, Nicolas Medy nous invite à un voyage empreint d’un onirisme gothique-queer, comme un appel au lyrisme et à la sensualité.

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Ishtar de Mia Georgis

Royaume-Uni, fiction, 2020, 7’

Image : Luciana Riso
Son : Liz Glennard
Montage : Hedvig Ahlberg
Musique : DJ Haram
Décors : Lydia Birganinia, Inès Georgis
Costumes : Alia Aluli, Ruby Taglight
Interprètes : Kate Bernstoc Yaz Zadeh, Elie Che, Michelle Tiwo, Aisha Mirza, Krishna Istha

Producteur : Chantal Adams (NTS)

Synopsis

Un court métrage expérimental qui s’inspire de la déesse mésopotamienne Ishtar. Cinq invités – non conformes, trans ou non binaires – organisent un festin dans un jardin de campagne anglais fictif pour explorer à la fois l’histoire de leurs ancêtres et leurs propres âmes.

Biographie

Mia Georgis, cinéaste et artiste trans basé à Londres d’origine irakienne. Ishtar a été financé par la BBC et l’ICA et a été présenté dans de nombreux festivals de films notamment Outfest LA, Leeds International Film Festival et Aesthetica. Iel organise et édite actuellement un livre financé par le Conseil des arts sur le travail queer et trans et travail sur deux nouveaux films.

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Chic Point de Sharif Waked

Palestine, vidéo d’art, 2003, 7’

Montage : Alaa Francis
Musique : Leftfield
Costumes : Yigal Nizri
Interprètes : Walid Mou’ed, Ashraf Hanna, Nir Steinberg, Samir Zo’abi, Saleh Bakri, Sami Matar, Dani Berger, Oded Fishelson, Ashraf Zo’abi

 

Synopsis

Le dispositif le plus présent dans la vie palestinienne est le checkpoint (point de contrôle) imposé par les Israéliens. Afin de passer ces points de contrôle, les Palestiniens sont forcés de soulever leurs vêtements et d’exposer leurs ventres, pour montrer qu’ils ne dissimulent pas d’explosifs. Chic Point utilise tous les codes conventionnels d’un défilé de mode.  

Biographie

Né à Nazareth en 1964, Sharif Waked étudie à l’Université de Haïfa et vit et travaille à Haïfa/Nazareth. Avec un humour ironique, il réfléchit sur le pouvoir et le quotidien. En renversant les notions établies d’esthétique et en juxtaposant des références historiques avec les artefacts de la politique telle qu’elle se déroule, il remet constamment en question les réalités absurdes des conflits politiques. Il explore la propagande contemporaine, la politique, la violence structurelle et les préjugés dans ses vidéos, ses installations et ses peintures qui sont exposés dans le monde entier.

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Red Chewing Gum de Akram Zaatari

Liban, art vidéo, 2000, 10’

Scénario, Image : Akram Zaatari
Montage et son : Michele Tyan 

Synopsis

Red Chewing Gum raconte l’histoire d’une rupture entre deux hommes. C’est une lettre-vidéo qui s’inscrit dans le contexte de l’évolution du Hamra, un centre commercial autrefois florissant. Le film s’intéresse aux outils d’expression que constituent la vidéo et la création d’images par rapport aux notions de consommation, de vieillissement, de désir et de pouvoir, en les mettant en parallèle avec la tentative, par l’un des personnages de saisir, et donc de s’approprier, le temps qui s’enfuit.

Biographie

Né à Saida en 1966, Akram Zaatari est un réalisateur, photographe et archiviste libanais. Il produit des travaux sur des thèmes, des sujets et de pratiques interconnectés liés aux fouilles, à la résistance politique et à la production et à la circulation d’images en temps de guerre.

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Zip it de Anicee Gohar

Égypte, documentaire, 2021, 58’

Image : Gad AlHak Hashem, Hesham Said
Son : Ossama, Ali Saber
Musique : Khaled Nassef

Producteur : Mahmoud Sabbagh, Youssef Mansour

Synopsis

Zip It met en lumière les défis quotidiens qu’affronte Mohanad Kojak jeune homme créatif et excentrique dans une société égyptienne conservatrice. Créateur de mode, il donne accès à sa vie hors du commun au Caire et à la résilience nécessaire pour y réussir malgré les défis.

Biographie

Après de nombreuses années d’étude en sciences politique, Anicee Gohar a fini par travailler dans le milieu du divertissement télévisuel pendant six ans. Passionnée de cinéma, elle a produit de nombreuses émissions pour le plus grand groupe de chaînes de diffusion au Moyen-Orient, MBC comme l’émission sur le cinéma Scoop avec Raya. Aujourd’hui, documentariste et écrivaine occasionnelle, elle a une fascination particulière pour les personnages de la vie réelle et la mode. Suivant ce thème, Zip It est son premier long métrage.

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