Aljoud Lootah Design Studio, Émirats arabes unis
The Falaj collection 

Aljoud Lootah est une designer produits émirienne, fondatrice en 2014 du studio du même nom, basé à Dubaï, dont l'expertise dans les domaines du mobilier, de l’éclairage et de la conception d’objets a fait la réputation.

Depuis la création du studio, Lootah se consacre à la préservation et à la réinterprétation de la culture émiratie à travers le design. Mariant artisanat traditionnel et esthétique contemporaine, ses créations sont enracinées dans le patrimoine tout en repoussant les limites de la créativité grâce à de nouveaux matériaux, formes et usages. Sièges Takya, diffuseur d’encens Medkhaneh… : chacune de ses créations est imprégnée de sa culture et moderne sans pour autant renier son origine. 

La collection de meubles Falaj trouve son inspiration dans les aflaj (pluriel de falaj), les systèmes d’irrigation traditionnelle émiratie qui ont non seulement rendus possible l’agriculture – et la vie –, mais ont également permis de tisser des liens sociaux et fait naître une identité culturelle. La collection réinterprète ces canaux chargés d'histoire dans une perspective de design contemporain, restituant leur essence – flux organique, esprit de communauté – dans les formes et les matériaux. Chaque pièce a été conçue pour refléter les méandres, les cloisonnements et les interconnexions caractéristiques des aflaj. Les matériaux : velours vert, daim gris…, sont autant de références aux fertiles oasis des Émirats, tandis que le verre texturé et le marbre vert Shangri-La des tables évoquent la fluidité et la propriété réfléchissante de l’eau. 

Au fil du processus créatif, des prototypes ont été réalisés avec différents matériaux pour identifier les options durables et résistantes aux taches et répondre aux normes esthétiques et environnementales : un écho à ce système durable que sont les antiques aflaj. 

AW2 Architecture & Interiors, France
Banyan Tree AlUla

AW2 Architecture & Interiors est une agence internationale d’architecture et de design d’intérieur dirigée par les architectes associés Reda Amalou et Stéphanie Ledoux. Basée à Paris, avec des bureaux à Genève, Montpellier et Hô Chi Minh Ville, l’agence conçoit des projets à forte valeur ajoutée, ancrés dans une démarche bioclimatique engagée, en harmonie avec leur contexte et leur environnement. 

Agence pluridisciplinaire, AW2 Architecture & Interiors intervient à toutes les échelles d’un projet, du masterplan au mobilier. Son portfolio couvre tout type de programmes : hôtellerie, résidentiel, programmes mixtes, commerce, éducation et équipements. 

Guidée par les lignes directrices du plan stratégique pour AlUla et la Vision 2030 de l’Arabie saoudite, la conception d’AW2 Architecture & Interiors intègre et répond aux ambitions de l’Arabie saoudite pour l’avenir, ainsi qu’à l’environnement désertique tout à fait unique de la station, au milieu de formations rocheuses et de sites patrimoniaux anciens. La conception donne la priorité à la préservation de la beauté naturelle et du riche patrimoine du site tout en soutenant les objectifs touristiques, culturels et économiques à long terme pour la région. 

AW2 Architecture & Interiors a adopté une approche écologique et légère pour la conception, qui vise à intégrer le centre de villégiature dans le paysage naturel de la vallée d’Ashar. Chaque suite est composée d’une simple plate-forme et d’une structure solide, évoquant les rochers environnants. Diverses toiles de couleur sable ont été utilisées pour créer une ventilation naturelle entre le toit et la tente, tout en offrant une protection solaire. Cette conception à trois niveaux crée des lignes de toit douces qui intègrent l’architecture dans le paysage existant. Ces toiles et ces enduits en terre cuite ont été soigneusement choisis pour se fondre dans l’environnement, l’architecture étant conçue comme un paysage. Les façades du spa ont été formées à l’aide de sable compacté, la variation des lignes horizontales de sable coloré s’harmonisant avec les formations rocheuses à l’arrière-plan.

Loay Burwais, Libye
Al Lamma

Architecte expérimenté, fort d’une solide expérience en ferronnerie d’art, Loay Burwais a démontré sa capacité à proposer des solutions architecturales percutantes et innovantes alliant durabilité, pertinence culturelle et design moderne. 

Le centre artistique et éducatif Al Lamma a pour objectif de permettre aux jeunes Libyens de reconstruire leurs imaginaires en leur offrant un espace de développement personnel et d’expression artistique; un lieu d’échange, d’éducation et de solidarité, où chacun puisse contribuer à la reconstruction sociale et culturelle du pays. 

Conçu pour offrir un lieu où les idées, les identités et les cultures se rencontrent, s’expriment et se nourrissent mutuellement, ce projet, particulièrement centré sur les enfants, parmi les premières victimes des violences de la guerre civile libyenne, est à la fois espace de guérison, de création et de réconciliation. Al Lamma se propose ainsi renforcer le sentiment d’appartenance à une communauté, à travers une démarche inclusive et créative, tout en répondant à un besoin urgent d’espaces récréatifs et culturels à Tripoli et en Libye.

Sahar Mandanat, Jordanie
Made From Jordan

Designer pionnière, la Jordanienne Sahar Madanat a plus de vingt ans d’expérience. Le studio Twelve Degrees, dont elle est la fondatrice et la directrice de création, a imprimé sa marque au paysage régional du design : Sahar Madanat est reconnue comme l'un des principaux designers industriels du Moyen-Orient, et son travail a été récompensé par plus de 35 prix internationaux, dont le Red Dot Design Award et le German Design Award.

La carrière de Sahar est marquée par son engagement en faveur de l’innovation et de l’excellence. Elle s'est fait une spécialité d'apporter des solutions à la fois créatives et pratiques à des problèmes de conception complexes. Son portefeuille comprend des produits de consommation, des innovations dans le domaine de la santé et des conceptions axées sur le développement durable, qui reflètent tous sa volonté d’améliorer les conditions de vie grâce au design. 

Made From Jordan réutilise les déchets locaux pour en faire des meubles fonctionnels. Ce projet illustre l’engagement de Sahar en faveur de la durabilité et de l’artisanat local. En transformant les déchets en produits de valeur, Made From Jordan répond non seulement aux préoccupations environnementales, mais soutient également les artisans locaux et promeut une économie circulaire. Grâce à Twelve Degrees, elle n’a cessé de repousser les limites du design, en créant des produits qui allient artisanat traditionnel et innovation.

MF & Associates, Égypte - Émirats arabes unis
SACHI

MF & Associates est un studio de design multidisciplinaire basé au Caire et à Dubaï, fondé par Mohamed Fares, l’une des figures créatives les plus influentes du pays. Le studio est connu pour sa capacité unique à traduire des idées abstraites en espaces et en expériences à la fois chargées de résonances émotionnelles et visuellement convaincantes. 

Fort d'une pratique qui couvre l’architecture, le design d’intérieur, l’image de marque et le développement de produits, MF & Associates crée des projets que caractérisent à la fois la profondeur narrative, la clarté conceptuelle et la sensibilité culturelle. 

Le restaurant Sachi, créé en 2014 par Baky Hospitality, s'est fait un nom sur la scène gastronomique égyptienne et a ouvert des établissements à Héliopolis, Almaza Bay et Park Street. Le dernier-né (juin 2024), Sachi Marassi, donne directement sur les eaux de la marina Marassi d'el-Alamein, sur la côte nord de l’Égypte. Son design, inspiré des voiliers, recourt au bois et autres matériaux faisant écho à son environnement et s’intègre parfaitement à l'univers nautique de la marina.

Moulay Hafid Sdikiene, Maroc-France
ÆRA NOMADICA

Designer franco-marocain, il crée Aulyom Studio à Paris après plusieurs années passées dans des studios de design reconnus. Il affirme une méthode intuitive, rigoureuse, affranchie des standards esthétiques et fonctionnels. Chaque création commence par une recherche exigeante sur ce qui doit être transmis. La forme émerge ensuite, portée par cette intention, sans jamais se soumettre à des contraintes formelles, techniques ou préétablies.

Avec ÆRA NOMADICA, il pense le nomadisme non comme un mouvement, mais comme une installation. Des pièces ancrées, comme si elles avaient toujours été là, mais prêtes à être déplacées, réactivées ailleurs. Conçues comme des architectures réduites, taillées dans la masse, elles imposent une présence silencieuse et tendue, ancrée dans l’assemblage, définie par la fonction, habitée par une charge spirituelle contenue. Réalisées en France, elles naissent d’un dialogue étroit avec des artisans d’exception, selon un protocole rigoureux.

Les pièces sont réalisées en grès rose en majorité, une pierre présente dans les sites antiques comme Pétra ou Al-‘Ula, et dans les palais du Rajasthan. Ce matériau évoque les architectures établies le long d’anciennes routes commerciales, de l’Arabie au sous-continent indien, jusqu’aux rivages de la mer Rouge et de l’Afrique orientale. Non par sa circulation, mais par la logique commune d’élever, tailler et inscrire la pierre dans le temps. Ce grès est associé à un basalte noir, dense et compact. Le contraste entre la chaleur orangée du grès et la densité sombre du basalte prolonge une palette ancienne, partagée par les civilisations grecque, romaine, égyptienne ou saharienne. Le bronze, parfois présent en liaison ou en tension entre les blocs, ponctue cette grammaire matérielle.

Studio Manda, Liban
Ramla Collection

Le travail de Georges Mohasseb s’inspire essentiellement des forces de la nature et de la manière dont celles-ci façonnent les éléments naturels. Le bois, auquel il recourt pour ses propriétés de connectivité, de vigueur et de texture, et très présent dans ses projets.

Titulaire d’une maîtrise en architecture et en design de l’Université catholique d’Amérique, Georges Mohasseb s’installe à Washington DC au début des années 2000 et y ouvre un premier studio, avant de poursuivre ses études à l’École Boulle à Paris et d'y ouvrir, en 2008, un nouveau studio. Il s'installe à Beyrouth en 2011 et y fonde Manda. Ses créations ont été sélectionnées et présentées par différentes institutions et expositions internationales. 

Le sable – en arabe ramla – est une substance souple et granuleuse qui se forme au fil des millénaires lorsque la pierre est usée par le vent, l’eau et le temps. Présent dans les déserts, sur les rivages et dans le lit des rivières, le sable constitue l’archive silencieuse de la nature, un paysage changeant de mémoire, d’érosion et d’endurance. 

Le Studio Manda a fait appel à Matter Lab – une entreprise artisanale basée à Beyrouth, spécialisée dans l’expérimentation des matériaux, avec laquelle il collabore depuis quinze ans – pour explorer les différentes façons de mouler des granulés de sable afin qu'ils apparaissent en mouvement, comme dans la nature, et élaborer des formes tridimensionnelles imitant les flux et reflux des dunes de sable. 

La collection consiste en éléments sculpturaux fabriqués à la main, capturant l’effet du vent et de l’eau, créant des ondulations dans le sable. Utilisant une technique traditionnelle : le moulage en terre, chaque pièce est produite avec des matériaux écocomposites. Des particules de terre pure telles que le sable, la terre cuite et le calcaire sont liées entre elles à l’échelle nanométrique, formant ainsi un polymère naturel. 

Ala Tannir, Liban
And from my heart I blow kisses to the sea and houses

Ala Tannir est architecte et conservatrice à Beyrouth. Elle a occupé différents postes de conservatrice au Carnegie Museum of Art, au Museum of Modern Art (MoMA), à la Biennale de Venise (2021) et à la Triennale de Milan (2019). 

Son projet le plus récent, And from my heart I blow kisses to the sea and houses (« Et du fond du cœur, j'envoie des baisers à la mer et aux maisons ») raconte l’histoire d’une maison des années 1920, implantée sur le littoral en pleine mutation de Beyrouth, à un tournant critique de son histoire. Plutôt que de s'appuyer sur des méthodes traditionnelles de conservation architecturale, ce projet convoque des stratégies artistiques expérimentales pour réhabiliter de manière créative l'architecture du bâtiment, et en faire un laboratoire culturel de recherche sur l'étude des paysages de l'est et du sud de la Méditerranée.

Dans une ville où l’instabilité politique et la spéculation déplacent régulièrement les gens, effacent la mémoire et déchirent le tissu urbain, la réhabilitation de cette maison et sa transformation en « enquête culturelle » est un acte de résistance, discret mais ferme, contre ces différentes formes de violence.

X Architects, Émirats arabes unis
Bait Mohammed Bin Khalifa

Ahmed Al Ali est un architecte et entrepreneur émirien. Diplômé en architecture de l’Université américaine de Sharjah, il a créé en 2003 à Dubaï le studio de design critique (speculative design) X Architects, un cabinet d’architecture et d’urbanisme de premier plan dont il est le président exécutif.

Farid Esmaeil est le fondateur associé de X Architects. Diplômé (2003) de l’Université américaine de Sharjah, il aborde dans son travail des questions ayant trait à la société contemporaine, à l’identité urbaine et à l’architecture. 

Bait Mohammed Bin Khalifa (BMBK) est un projet de conservation du patrimoine visant à préserver et réhabiliter un bâtiment important dans l’histoire récente des Émirats arabes unis, situé dans la ville d’al-Aïn (littéralement : « le printemps »), dans l’émirat d’Abu Dhabi. 

Lors de la restauration de Bait Mohammed Bin Khalifa, de 2017 à 2021, l’accent a été mis sur la préservation des matériaux historiques du bâtiment parallèlement à l'introduction de nouvelles techniques pour stabiliser et restaurer sa structure. Du polymère renforcé de fibres de carbone (PRFC) a été utilisé pour renforcer les composants structurels clés, tels que les colonnes et les murs porteurs, afin qu'ils puissent supporter les charges tout en conservant leur aspect historique. Des fibres de carbone croisées en diagonale ont été appliquées aux murs, et les structures en acier ont été renforcées avec du béton, reflétant ainsi les techniques de construction hybrides des années 1950 et 1960. Autre intervention critique : le dessalement du béton par traitement des cocons, garantissant la longévité de la structure.